中新网上海新闻4月13日电 (王笈)HAYA剧场秀“从心开始 — HAYA 15th”音乐会5月2日将作为第37届上海之春国际音乐节展演节目，于上海东方艺术中心上演。据了解，这也是HAYA15年来不断迁徙与蜕变的见证之作，音乐会曲目将涵盖其自出道以来的代表作品。

　　HAYA(哈雅)的音乐风格，可以概括理解为带有蒙古音乐元素、以民族音乐为基础的世界音乐，乐队成员目前包括马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司刘天磊、冬不拉手穆热阿勒。成军15年间，HAYA乐团唱遍日本、法国、瑞典、加拿大、德国等地，并横扫金曲、金钟、华语音乐传媒类大奖，所到之处无不刮起一阵“东方音乐风潮”。国内诸多粉丝则是通过《乐夏》第一次认识到：原来中国乐坛还有这样一支乐团的存在。

　　15周年巡演音乐会，HAYA确定了“从心开始”的主题。主唱黛青塔娜回忆起组建乐队时坦言：“这一路上，唯一可以确定的是，每次决定，大家的启发点都是从心开始的，这一点特别重要，也特别可贵。我想往后的日子里，我们依然像往常一样，我们都从心开始，这可能是一种纪念，也是一种提醒，提醒我们不管在音乐道路上会遇见什么，所有的事情都应该跟着心里指引的那个声音走。我想音乐归根结底就是从心里开始的。”

　　15年间，HAYA共推出过6张专辑。《狼图腾》是第一张以HAYA的名义出版的专辑，当时乐队成员大多来自苍狼乐队，更着重于表现力量与阳刚之气；《寂静的天空》是HAYA的第二张专辑，也是最广为人知的一张，彼时黛青塔娜已经加入了乐队成为主唱，空灵的唱腔与大气的器乐以及女神般的脸庞让乐队慢慢打开了局面；《灯》是乐队为玉树地震而作的公益专辑，有着令人内心平静的力量；《迁徙》是乐队的第四张专辑，大量运用蒙古族民间音乐素材，同时乐队主创也在有意的“去世界音乐化”；《疯马》专辑以人与自然的关系作为主题切入，作品风格也更趋于多元化，大胆、有力而极具实验性；而在全新专辑《link》中，开始有了更多关于爱的思考，“音乐不需要改变任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出爱的触角，等待你的连接，连接发生，爱和自由就会成为我们内心共生的美好。”

　　黛青塔娜曾写下这样的文字：“候鸟迁徙，为了生命的呼吸……牧人迁徙，为了天地的生生不息。我们迁徙要向着何方？……是什么让我们永远都不知道满足？”眷恋大地和自然，尊重多元的文化，这也是她和HAYA乐团的共同认知。“HAYA音乐对于主流而言，它确实是边缘的，而游牧民族现在存在的状态也不是主流的，它是边缘的。我们就是边缘的，边缘不是只有HAYA，边缘真的充满了无限的可能。让更多的人接触多元的音乐，不只是我们的工作，这是更多人要一起做更好的事。”

　　作为HAYA的创始人，全胜一直在思考一个问题，“我是谁、我从哪里来，当我用我的音乐站在世界不同族群同一个平台的时候，我怎样表达自己才是我自己的文化身份呢？我要做的音乐一定跟我自己的族群，跟我自己真正了解的那部分文化有关系，同时我要让这个时代不同的族群、不同国家的人听到我们的音乐，那就是一种融合的音乐。怎么样去传承、去保护它传统的同时又发展它，所以我选择了世界音乐这条路，选择了HAYA这样一种形式。”

　　“传统音乐、民间音乐是鲜活的，不能在这个时代快餐文化中被遗忘和掩盖，更不是古董用来展示，满足猎奇心态，蒙古音乐是如河流般富有生命力的，是人们精神层面不断生长和传承而来的，她应该继续活在这个时代。”这是全胜的愿景，也是HAYA生生不息的音乐源头，在世界音乐中做独一无二的存在，哪怕是一株草原上春风吹又生的劲草。(完)

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编辑：王笈