中新网上海新闻9月25日电 （王笈）2020年，“青鸟计划”在著名指挥家、上海交响乐团音乐总监余隆的倡导下“振翅翱翔”，致力于挖掘一批富有艺术理想、扎实音乐技巧和稳健执行能力的青年音乐人才。一年后，首批“青鸟计划”中脱颖而出的金郁矿25日晚在“第三空间”，携手由他组建的“新古典室内乐团”，联袂青年钢琴家王雅伦，以一场彰显年轻人艺术格调和音乐理想的音乐会昭告世人：历经一年磨练，全面升级的“青鸟计划2.0”再度展翅。

　　“对于年轻的音乐人而言，成长不仅需要长久的时间，还需要一个开放的空间，以及一个走向广阔舞台的起点，让他们得以跨过传统的藩篱，持续输出对艺术的热情与想象力，不断去探索、拓宽音乐的边界。”谈及发起“青鸟计划”的初衷时，余隆表示，“我们坚持给予年轻人高度的自由与尽可能多的支持，让有才华的表演者更游刃有余地参与其中，而不必在追求艺术的一开始就不得不去顾虑一些商业、现实的因素，以致影响他们的理解与创作。在青鸟计划中，他们需要做的，只是坚定地去实现自我与作品的孵化与成长。”

　　发起一场改变古典音乐行业的“革命”

　　“青鸟计划”以指挥家余隆及上海交响乐团为依托，聚焦怀有音乐理想和管理才能的青年音乐从业者和学生，着力为包括艺术管理运营和音乐演奏在内的年轻人提供驰骋想象力和创造力的音乐平台。作为青年人才“孵化平台”，“青鸟计划”面向每一位有着音乐梦的年轻人，鼓励年轻人走好自己规划的每一步，成长为独立成熟的艺术家个体。

　　实际上，“青鸟计划2.0”已经展现了“青鸟们”作为主角的绝对话语权，他们自导自演，甚至自己制定游戏规则，搭建起一套有规则成体系的完整架构。架构中第一层级可谓“零门槛”，报名即可成为“青鸟计划”的一员；通过参加演出获得积分，晋升成为第二层级“Z-Club”(Z世代)的一员，进而拥有自己的专属音乐季。更为重要的是，所有环节均由年轻人把关，这彻底改变了通常由机构制定实施发展规划的传统，守护年轻人“发起一场改变古典音乐行业的‘革命’”的艺术雄心。发起人余隆和上海交响乐团则退至幕后，全力提供保障和支持，全盘交予这批已经从1.0计划中成长起来的年轻人来主导打理。

　　“青鸟计划”同时也解决了年轻音乐人一般只能通过参加比赛获奖才能被关注进而获得机会的行业痛点，联动上海交响乐团及国内其他职业乐团、艺术经纪公司，为他们的音乐抱负和艺术热情提供施展空间。正如计划倡导人余隆所说：“我不愿看到年轻的艺术家在刚起步时就因为种种困难与门槛，消磨掉最宝贵的东西——热情与自信。”

　　在这些年轻人身上，没有不可能

　　通过“青鸟计划1.0”，一批充满朝气的音乐青年得到历练，羽翼渐丰，在“第三空间”开启了他们的职业生涯。如生于2000年的金郁矿不仅在今年接连斩获哈恰图良、Only Stage两大国际指挥比赛亚军，还携手“新古典室内乐团”登台上海夏季音乐节，凭借独到的精彩演绎和别具一格的曲目设置赢得一片叫好；另一只“青鸟”，同时也是“新古典室内乐团”团员的林瑞沣，名字也出现在了“2020上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”决赛晋级名单中。

　　作为“青鸟计划”首个音乐季的开幕演出，也是整个音乐季运营管理的“样板工程”，当晚的音乐会颠覆了古典音乐会的不少传统，一展年轻音乐人的魄力和胆识。“青鸟们”不走寻常路，根据每场演出曲目风格决定演出时间，如开幕音乐会作品中蕴含爵士元素，于是开始时间便设定于晚上9：30。而演出前，本应在后台候场的演奏员们却出现在了观众席里聊起天来，了解观众的真实需求和内心期待。随着一声小号响起，演奏员们才自信满满地登台演奏，表演者与观众间仅一步之遥，呈现出“沉浸式演出”的互动感与参与感。

　　最为重要的是，这些年轻人在“青鸟计划2.0”中已经迈出了职业化第一步，策划推出了一套完整的音乐季。在接下来的“个人音乐季”中，大提琴陈亦栢将用回到莫扎特和海顿时代的独特编制，重现这两位古典主义王者的音乐荣光；中提琴方烨堃将通过贝多芬、塔涅耶夫深入德奥血统的核心腹地，来探寻民族音乐与德奥音乐的脉络流向；谢力源则将在音乐会中上演莫扎特的小提琴协奏曲马拉松；“陈俊羽的音乐季”用一场独奏音乐会“旋律的力量”，思考音乐作为媒介的魅力；“鞠小夫的音乐季”取名“生活的默契”，展现格什温的美国生活和李斯特的辉煌精神。

　　除了回溯并致敬经典，“青鸟”更有对中国音乐的传承和向往，如李秉璋将在自己的音乐季“老外说中国话-西洋弦乐中国作品之夜”中，演奏马思聪、刘念、阿克俭、丁芷诺等多部中国作品，并演出自己创作的无伴奏组曲。“金郁矿的音乐季”可以用“作品首发地”来形容，不仅将完成亚美尼亚作曲家ArpineKalinina《4月24日》的中国首演，还将展示中国新生代的创作力量，带来作曲家周子逸《未名城》的世界首演。（完）

注：请在转载文章内容时务必注明出处!   

编辑：王笈