中新网上海新闻5月2日电 （王笈）由上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》1日晚凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方首演。该作品以中国古代神话故事中的神鸟作为意象，与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。

　　源自中国神话故事的当代作品

　　音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。小鸟经历风雨成长为凤凰，“少年”也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里，他们各自披荆斩棘；在精神世界里，他们相互陪伴、彼此滋养。

　　虽创作灵感源自中国神话故事，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》却是一个当代作品。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。“‘鸟’象征着每个人的梦境、自我，中国神话中有很多的图腾都是‘鸟’，它代表着希望，一种与地球引力做抗衡的、向上的生命力，”刘晓邑表示，演员们并不是扮演或重现这些神鸟的传说，“我们想要将这些美好的意象融合在一起，去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣，观照当代都市人的不同人生主题。”

　　在编剧王泺锡看来，这是一场有关于心灵的疗愈之旅。“在这部音乐舞蹈剧场中，主角名为‘少年’，‘少年’会展示出自己不同年龄阶段的状态。不论你身处什么样的年龄层，每一位观众都会在这个《百鸟朝凤》的故事中看见自己，得到疗愈。”

　　从感官到心灵的全新浸没体验

　　音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》从立项到呈现，共经历2年3轮孵化，集结了众多优秀青年艺术家，从文学构作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等各个维度，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

　　其原创音乐由曾为电影《暴裂无声》、当代舞《熵》等优秀作品担纲音乐制作人的作曲家王宇波操刀。王宇波通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。《百鸟朝凤》现场，乐手的现场演奏与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环，真实与虚妄、静与动的复调演进。

　　青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。

　　音乐立方“小剧场”运营新尝试

　　音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》也是凯迪拉克·上海音乐厅全新打造的原创作品。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。B2音乐立方在2020年修缮之后，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的‘黑匣子’。打造音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》，也是音乐厅专门为B2‘小剧场’运营推出的新尝试。”

　　《百鸟朝凤》制作人刘夏表示，这部剧相较于传统表演剧目，更具有“小剧场”互动体验感强，沉浸式感官体验的特性。“我们在剧场中专门设计了一个‘凤凰席’，每场仅有1个，拥有独享的视角和惊喜互动，将百鸟之梦延续。演员也将与观众进行互动，还会现场朗读观众自己写下的梦境。”（完）

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编辑：王笈