中新网上海新闻5月20日电 （王笈）上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》20日晚在凯迪拉克·上海音乐厅迎来首轮最后一场演出。作为上海音乐厅专为B2“小剧场”运营推出的新尝试，《百鸟朝凤》首轮从自1日起共演出21场，在作品创作、舞美设计、观众体验等方面收获了各方好评。
《百鸟朝凤》作品主创团队包括青年导演及编舞刘晓邑、青年作曲家王宇波、青年编剧王泺锡等，以中国古代神话故事中的神鸟作为意象与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。
“整部作品就是一连串演员用肢体和最简单的道具搭建出来的流动的舞台画面，配以灯光、装置和多媒体视效，虽然抽象却又有极强的叙事感和情感传达力，诗意而抒情。”上海音乐学院教授陶辛在观看后有感而发，“虽然没有什么情节，但富有表现力的肢体语言和舞台造型还是能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”
导演刘晓邑认为，这是他做过的最美的一部作品，“就像一幅特别美的油画”。很多观众也对作品的“美”产生了共鸣，有观众写道：“整个舞美和文本都太戳我！从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸。是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。好美！”
青年灯光设计师何逸伦也配合舞美“鸟巢”注入自己对于作品自己的理解：“‘影’是本次灯光设计的重要语汇，这只‘影’就如同鸟儿的记忆，将这记忆之‘影’浸透于舞台之中，缠绕于舞者的梦魇。”有观众在观后写道：“地面圆轮灯光应是暗喻光怪陆离的梦，舞者努力逃离梦魇，肢体语言与灯光设计搭配视觉效果好。”
上海艺术研究中心助理研究员陈洁认为《百鸟朝凤》不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道。“借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。”
凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营“演艺新空间”。“这次音乐厅专门为B2‘小剧场’运营所做的新尝试效果很好，在这里表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。自《百鸟朝凤》开演以来，我们也看到了很多创作团队和艺术家们对这个空间更多创作可能的兴趣与期待。”（完）
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编辑：王笈
