中新网上海新闻3月4日电 （记者 王笈）百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称“大彗星”）3日晚在前滩31演艺中心完成收官场演出，留下绚烂“彗尾”。趣味十足的剧情桥段成为观众难以忘怀的记忆，热情观众给出的数据显示，舞会上棕熊和驯兽师对峙了48次，阿纳托尔吻别吉普赛情人玛特寥莎和斯乔斯卡96次，演员合唱“安德烈不在这里”528次，阿纳托尔向皮埃尔累计借4800卢布……

　　剧中扮演“暖心大叔”皮埃尔一角的百老汇知名音乐剧演员库珀·戈丁，11年前就曾来华巡演。这次他在上海尽情享受演出的同时，也继续享受着上海的生活，在豫园扮演财神爷，在上海大剧院和前滩31演艺中心附近熟练点单、吃各种美食。临别时刻，还有粉丝惦记着：“他在上海养的绿植和金鱼怎么办？”而他本人对上海也是恋恋不舍：“期待早日再回上海重聚。”

此次降临上海的《大彗星》，是由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的“上海制作”版，也给百老汇带去了很多惊喜。为了让观众有强烈的参与感，制作方不惜血本，拆除了剧场前7排的观众座位，将舞台最大化拓展，同时在舞台上设置“家族席”，以便其中的观众可以成为该剧最重要场景——舞会的来宾，加上“家族席”特设的“管家”还会在剧情需要时前来给观众斟一杯酒，甚至邀请观众上台与演员共同起舞，种种新意，都让观众大呼“过瘾”。

该剧原版导演克洛伊·特里特受邀担任上海制作版本的导演，她说，中国团队伙伴的创新屡屡让自己“感觉兴奋”，“我还在美国没启程前来上海时，就已经看到了舞台设计和灯光设计的效果，设计师用VR技术让我提前感受到了舞台的最终呈现；中方的视觉设计师叶子乐也颠覆了百老汇版的服装设计，让整部剧全员穿上了高级时装，这在百老汇确实从未有人尝试过，这种想法疯狂、大胆却又极度鼓舞人心。”

　　在“多刷”粉丝以及音乐剧业内人士看来，《大彗星》入门门槛不高，多刷一遍认知却能深一层。初看《大彗星》，似乎只是原作者戴夫简单摘取了名著《战争与和平》的片段，但深入探究会发现，他为当下观众“安排”了许多共鸣：何为爱情？何为相互救赎？有观众沉迷于《大彗星》纸醉金迷的舞会场景，“心情莫名就好起来”；也有观众看得热泪盈眶，演员郑艺彬看后激动表示，“相信没有人会不被来自皮埃尔的那份守护以及望向大彗星那一刻所带来的一切感官刺激所感动”。

　　该剧总制作人、西岸大剧院副总经理叶飞在引进这部剧时，就秉持着“音乐剧市场不能只是反复演那几部经典”的态度，他表示，“尤其是音乐剧产业发展最快的上海，观众已经不满足于此，需要更多有新意的作品上演”。著名作曲家、上海音乐学院原音乐戏剧系主任金复载评价说：“这部作品让我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”

　　“我们希望的，是为亚洲的表演艺术舞台带来一部‘来自百老汇、超越百老汇’的音乐剧作品。”该剧出品人、上海大剧院总经理张笑丁说，从大剧院自身布局来说，这上海大剧院创制中心成立后，要发展“商业戏剧”的必然，从音乐剧产业的大环境来说，“这更是上海乃至中国音乐剧产业发展至今的必然，我们已经成为国际音乐剧市场上的一个重要的力量，当然希望能够在其中能够有更多的角色扮演。”

　　上海是国际文化大都市，也是东西方文化交流融合的“大码头”。《大彗星》的诞生，曾在过年期间吸引了很多外地游客拖着行李箱来打卡，盛赞“这部戏真的只有在上海会发生”。张笑丁也期待，海派文化的包容性、丰富性和允许创新，能坚定中国音乐剧人“走出去”“在国际舞台讲好中国故事”的决心，“我们现在已经进入到了一个更大的平台，你就不能永远跟着跑，而是要考虑如何更多地参与、要跟先行者在同一赛道做事。”（完）

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编辑：王笈