中新网上海新闻12月16日电（许婧）2019年1月24日，国务院印发《国家职业教育改革实施方案》，提出将启动实施中国特色高水平高等职业学校和专业建设计划，中国职业教育“双高计划”正式启动。

　　“我个人领会下来，‘双高计划’的核心，就是‘高质量’和‘适应性’。”上海工艺美术职业学院(以下简称“上海工艺美院”)党委书记许涛说，“就是现代化建设教育先行，培养高质量的行业从业或者创业人员，支撑社会的产业发展和经济发展。”

　　长学制：职业技术到大师

　　在上海工艺美院毕业设计展上，一件采用苗族花丝工艺制作的银饰手包吸引了诸多观众观看拍摄。这件作品的创造者郎萌萌，考入上海工艺美院时，她的专业是漆艺。

　　3年后毕业时，因为“自己喜欢，总归要努力一把”，郎萌萌考入了本校苗银首饰专业的大师班，师从有着50多年银饰设计与制作经验的银匠大师—吴智老师学习首饰制作。

　　大师班，是上海工艺美院创制的“3+2”长学制的核心。学生在经过三年的专业学习后，经过选拔，进入学校特设的“大师工作室”，跟随国家级及省市级工艺美术大师、非遗传承人进行深造。

　　对郎萌萌来说，进入大师班，是一种跨专业学习。但在上海工艺美院手工艺术学院院长唐廷强看来，这种跨专业的思想、理念碰撞，能够给原本的技艺带来更多不一样的东西。

　　在郎萌萌手中，苗族传承千年的工艺花丝，就绽放出新的光彩。千百年来，这项技艺，通常只用于制作传统银质首饰，跟随吴智老师学习一年后，郎萌萌创作了多件不再为首饰的花丝作品，斩获了多项艺术设计奖项。

　　这种培养方式，让郎萌萌初露锋芒，她又申请了景泰蓝专业继续深造。长学制，不仅加深了对技艺的磨砺，而且拓宽了专业领域，让学生在技艺的熟稔和领域的碰撞之间迸发出创意的火花，也赋予了传统技艺新的能量。

　　“三年学制，去掉文化基础课和找工作的时间，对于手工技艺和设计师学习来说是不够的。”据许涛介绍，学校结合过去“师徒制”的特点，用长学制培养高素质的工艺美术和设计人才。

　　学科建设：相互融汇、创新设计

　　作为上海市唯一入选国家“双高”建设计划的高职院校，长学制是上海工艺美院“双高”建设计划中关键的一环，也是学校一大特色。但在许涛看来，学生培养仅靠“长学制”，还远远不够。

　　“‘双高’建设的核心是高质量。高质量可以拆成两个词，一个叫高质量，一个叫适应性。高质量就是要办人民满意的教育，我们培养的学生就业率和质量都要高；适应性是我们学校的人才培养要适应产业和社会经济的发展，适应社会经济的发展，这两个是最重要的维度。”

　　因此，在办学的指导思想上面，上海工艺美院紧紧抓住学校的核心专业，打造了“工艺美术品设计”和“产品艺术设计”两大“双高”建设专业群。据了解，首批“双高计划”建设名单高水平专业群建设高校共141所，上海工艺美院是其中少有的两大专业群相互联系的学校。

　　“我们的高质量和适应性就体现在这里。一群‘工艺美术品设计’偏重于传统手工艺的传承和创新，尤其是非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的传承性保护；二群‘产品艺术设计’是现代设计，与其他院校的不同是，我们更多的是通过传统技艺的技法、图案、纹饰这些表达方法，或者材料，用到现代设计当中，创造美学价值和商业价值。所以说这两个专业是相互融汇、相互支撑的。”许涛介绍。

　　除此之外，在产教融合方面，上海工艺美院也在探索一条用现代科技，尤其是数字化技术保护、改造、发展传统手工技艺的新路径，并将“非遗创新设计”作为学校“双高”建设的主题主线。

　　今年10月，上海工艺美院与上海博物馆联合开发的青铜器修复教具等建设成果，亮相第四届建筑遗产保护与修复博览会。该教具直观展示了青铜器的裂隙、断裂、残缺及变形等病害，以及针对不同病害类型相应的修复方法和材料，令博览会文化遗产保护及活化利用领域耳目一新。

　　“和上博的器物修复，就是传统的东西和现代建筑修复的结合，再加上数字技术的应用。”这不仅是专业融汇的表现，更体现着上海工艺美院服务国家文化战略的追求。

　　近年来，国家文化战略对“讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”提出了更高的要求。作为拥有全国传统手工艺类非遗保护品种最多的高校，上海工艺美院每年都会承办文旅部非遗司重点项目、上海市文化品牌建设规划项目，如国际(上海)非物质文化遗产保护论坛、中国传统艺术“一带一路”巡展等上海文化品牌活动。

　　“中国传统艺术一带一路巡展已经是第四年了，今年在斯洛伐克，很多外国人驱车几百公里来看。”许涛认为，这代表着一种民心相通和文化认同：“在人类发展的历史上，除了文字，还有很多东西承载着文化的记忆。我们看到一个古老的陶罐会大受震撼，为什么会有这么精彩？也许当初去取水的个体为了区分罐子是‘你的’还是‘我的’，所以在取水的陶罐上作了标记，渐渐地标记演化成了图案，有人喜欢天上的星星月亮，有人喜欢水面的波纹，就用具象或抽象的手法在这个陶罐上表现出来。通过器物，观展者会看到他们民族里面的发展历程，又看到我们在东方的发展，既看得到自己，也看得到你。”

　　“一种文化现象里面有很多交融的东西，就是发展过程中，从手工技艺记载的文化印记开始。这就是一种民心相通、文化认同。”许涛表示。

　　未来：非遗传承和学生培养

　　高等职业学校，是以就业为导向专门设置的院校，但近几年，上海工艺美院在培养“非遗”传承人上投入了大量的资源——“大师工作室”从二十个增设到四十多个；每年选拔学生补贴费用进入大师班学习等。非遗保护工作是否有必要？除了技艺之外，学校还应该着重培养学生哪些能力？

　　“‘非遗’手工艺，很多都是农耕时代的产物，在工业化的当下，如果不加保护和传承和发展，最终只能进博物馆。”许涛认为，很多“非遗”如果不加保护，就会面临断层和失传的风险。随着数字技术在当下的应用，为“非遗”的保护提供了新的可能性和发展空间，但“如果不去抢救的话，这种可能性都没有了，如果绝迹了，我们会对不起老祖宗，也对不起国家”。作为公立教育机构，除了保护外，还要为国家培养传承和创新的人才。

　　“非遗”的创新，意味着承载着“非遗”技艺的手工艺品，不仅能在博物馆里找到，还要能在生活中找到，也就是说，在当代能够找到它的商业价值。上海工艺美院进行了多番探索，支撑“非遗”特色工艺产业化发展。

　　对嘉定草编技艺进行二次开发，凸显“工艺+农业”品牌价值，助力华亭—徐行区域草编技艺产业化发展；政校共建柳编非遗文创基地，赋能山东郯城美丽乡村；共同主办全国银饰设计大赛，提升贵州台江苗银设计水平；共建云南鹤庆银器工作站，助力银壶品牌化发展……

　　尽管在“非遗”保护上做了很多工作，但回到学校“双高”建设，许涛认为，这个计划最终还是需要落到学生身上的，“第一阶段我们完成了一些高质量和提高适应性的项目，未来我们会更多关注学生的成长。”

　　中国正面临着从制造业大国转向制造业强国和文化产业的发展，高素质应用技术人才正变得极其珍贵，工艺美术人才也是如此。

　　为此，上海工艺美院提出，围绕“善沟通、有审美、懂材料、会设计、能制作”五大核心能力，培养手工艺非遗技艺传承与设计创新人才。

　　值得注意的是，上海工艺美院将“善沟通”放在了五大核心能力第一位。许涛解释，过去学校要求的是“懂材料、会设计、能制作、有作品”的能力，但是从现代的发展来讲，高质量的标准也在发生变化。

　　“当今社会，沟通能力也很重要，这也是我们提高学生就业质量的一个表现。如果不沟通，你怎么知道客户的需求在哪里？市场的定位在哪里？你创造的作品必然是一个很孤寂的东西。从纯技术的角度讲，如果只会从事技术层面的工作，很快就会被替代掉。所以我们把沟通能力也作为学生职业能力的一部分。”

　　在上海工艺美院，“器技道”对于学生来说是需要合一的。“做一个杯子，这是‘器’；用什么材料怎么做，这是‘技’；第三个层面就是‘道’，这个杯子美观吗，除了美观，还有没有文化和价值追求？这三者需要融合在一起。”

　　许涛认为，工艺美术不是纯美术，而应当是一种实用美术，“我们培养的不是凡·高，不是单纯的艺术家”，因此“善沟通”反而应当成为学生核心能力之一。

　　除了能够讲出作品的门道外，“善沟通”对于学生交融创作思想、加强团队合作也都是非常重要的；对作品的思考总结，也能倒逼创作能力，从而提升学生在就业市场上的竞争力。

　　除此之外，在问到印象最深刻的学生时，许涛书记展现了一些理想化。他多次提到了一个叫做钱沛幸的学生，认为他是一个教育工作者“最成功”的学生。

　　出身上海传统意义上“高知”家庭的钱沛幸，5年前本可以选择去读重点高中，因为对传统文化和非遗知识感兴趣，钱沛幸报考了上海工艺美院学习玉雕技艺。

　　在校期间，钱沛幸连续三个学期专业及总评全班第一，并取得了校级、市级甚至国家级大大小小多个奖项。“在学习玉雕的过程中，我不仅掌握了技艺，更感受到了其中包含的丰富内涵与哲理。那些无法用言语表达的内容与情绪，通过雕刻的方式抒发、诠释，这时手中的玉石成了当下自己唯一的知音。”钱沛幸说，与玉石打交道，就好比与它对话一般。

　　“他把爱好变成了专业选择，所以别人去玩的时候，他一直在做这个事情。”许涛说：“如果我们能给孩子们带来兴趣上的发展，还能精耕细作把孩子进一步培养出来，让他们顺着爱好向前走，并且乐在其中，这是我们教育最成功的地方。”（完）

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编辑：许婧